TRIBUNA


¡Mira, un trombón de 5 cuerdas!

Hay muchísima falta de cultura musical en el mundo. Es normal que todo el mundo no sepa lo que es un sacabuche, un cimbalón o no sepa distinguir entre una tuba en do y una tuba en fa, pero que se confunda un contrabajo con un trombón… Esta claro que hay mucha gente que no sabe diferenciar un clarinete en si bemol de un clarinete en la, es comprensible, pero no saber diferenciar un timbal de unas claves me parece un tanto hasta ofensivo. Estas situaciones tan cómicas para alguno, ofensivas para otros de que se confundan instrumentos con otros que son completamente diferentes, como el otro día que un niño confundió un contrabajo con un piano, tienen que desaparecer.
La percusión es un instrumento muy infravalorado. Preguntas como ¿el triángulo se estudia?, ¿los percusionistas no estudian para después tener que dar un “platillazo” cuando la persona de la varita se lo diga, no?, o ¿Qué tocas, el bombo y los platillos? son muy frecuentes para los percusionistas. Si de verdad supieran lo que realmente es la percusión que encima cada vez van a más los experimentos que hacen… Cualquier día nos tocará tocar todos los instrumentos de la quinta sinfonía de Beethoven, como obra de set-up para un percusionista. Ya hay obras en las que el intérprete tiene que entrar a gatas hasta llegar a colocarse para empezar a tocar, por la gran variedad de instrumentos que rodean al percusionista completamente como “Kung Fu”. Esta obra, realmente compleja, aparte de tocar los instrumentos de percusión, también hay que hacer posturas de Kung fu y pegar gritos cual Bruce Lee en pleno auge.
En definitiva, hay demasiada falta de cultura musical. En las bandas de Valencia es muy común decir: el tonto a la percusión; y esto tiene que cambiar. A todos los percusionistas, ánimo.


Aquí les dejo 3 enlaces de obras de percusión que les hará cambiar de opinión:
- Set-up – El castillo del Rey loco, N. Zivkovic:
http://www.youtube.com/watch?v=QMDQYgyWxs0
- Caja – Tchik, Nicolas Martynciow:
http://www.youtube.com/watch?v=lJ9Xpal8BqA
- Marimba – Two movements for marimba, Tanaka:
http://www.youtube.com/watch?v=dN9F74SvaS8


Jesús Fenollosa

REPORTAJE

FALLAS 2009
Un año más, las calles de la ciudad de Valencia, al igual que las de los pueblos de su Comunidad, se han llenado de multitud de visitantes para ver sus fallas.
Entre los actos mas representativos de estas fiestas está la ofrenda a la Virgen de los Desamparados en el que todas las comisiones de Valencia llevan flores a la Virgen. Se realiza los días 17 y 18 por la tarde, hasta altas horas de la noche ya que cada año se prolonga más debido al aumento del número de participantes a este acto. Es impresionante la cantidad de flores que se recogen en la plaza y los tapices que se realizan en su manto. Una visita obligada tanto para visitantes como para los propios valencianos.
Otro de los actos de obligada asistencia es el de las “mascletaes” que se disparan cada día a las 14 horas desde la plaza del ayuntamiento, así como los castillos de fuegos artificiales que se disparan cada noche en el paseo de la Alameda.
En cada casal fallero tienen su propia programación de festejos y los pasacalles con su comisión acompañados por su banda de música que dan un ambiente festivo a toda la ciudad.

Las fallas premiadas este año son:

Sección Especial
1.º P. JORGE COMÍN-SIERRA CALDERONA
2.º PILAR, PLAZA DEL PILAR
3.º CONVENTO JERUSALÉN-M. MARZAL

Premios fallas infantiles
1 º CONVENTO JERUSALEN-MATEMÁTICO MARZAL
2 º SUECA - LITERATO AZORIN
3 º PEDI. JORGE COMIN-SIERRA CALDERONA

Premio a la iluminación de calles
1º PREMIO: Nº 177 FALLA SUECA - LITERATO AZORIN
2º PREMIO: Nº 41 FALLA CUBA-PUERTO RICO
3º PREMIO: Nº 145 FALLA DUQUE DE GAETA -PUEBLA FARNALS

Premio mascletà:
La “mascletà” disparada por Ricardo Caballer (RICASA) el día 19 de marzo ha sido galardonada con el primer premio del concurso de “mascletaes” que, por segundo año, organiza el Colegio Oficial de Minas de Levante presidido por Manuel Illescas.
El segundo premio, según el acta del jurado, ha sido concedido a la empresa pirotécnica Europlá por el disparo del día 15 de marzo.
El jurado ha estado constituido por expertos en pirotecnia, periodistas, miembros del Colegio de Minas de Levante y público aficionado a las “mascletaes”. El primer premio fue dotado con 3.000 euros.
También se realizan conciertos de música, en los Jardines de Viveros como los de Taxi, Presuntos Implicados, Wellcome Dynasty y Seguridad Social. Como también en las Torres de Serranos, en el antiguo cauce del Túria, donde cada noche actúa algún grupo musical.
En Valencia se han plantado un total de 722 monumentos y este año se ha superado el record de asistencia, con un total de 105.000 participantes en todos sus actos. Aún así, debido a la crisis este no ha sido el año que mayor número de visitantes ha tenido, los hoteles se han llenado, aunque menos que otros años. Según las previsiones que hace Turismo Valencia, durante las Fallas la ocupación media ha sido del 80%, si bien en algunos complejos del centro se ha llegado a la plena ocupación. En este año de crisis galopante se han dado fenómenos curiosos, como una mayor lentitud en la reserva de habitaciones, pues en muchos casos los turistas han decidido esperar hasta última hora.
El tiempo también ha contribuido a que las calles se llenaran de gente pues aunque unos días antes de la “plantá” tuvimos lluvia y un tiempo otoñal, la verdad es que una vez se plantaron las fallas y hasta el día de la “cremà”, el tiempo fue estupendo con un sol primaveral y temperaturas casi veraniegas.

Enlace de la web oficial de la Junta Central Fallera:
http://www.fallas.com/

Jesús Fenollosa

NOTICIA 2

Sentencia contra el Gobierno Canario

El Juzgado de lo Contencioso-Administrativo nº 3 de Las Palmas de Gran Canaria ha dictado una sentencia condenando al Gobierno de Canarias a indemnizar con 360.000 euros a la hermana gemela separada de su familia biológica por un error médico en el hospital “Nuestra Señora del Pino” en marzo de 1973. Al igual que obliga también a pagar 180.000 euros a la otra gemela que sí vivió con su madre biológica.
La resolución, dictada por la magistrada Mª Olimpia del Rosario, estima parcialmente el recurso presentado por las protagonistas de esta historia, que prefieren guardar su anonimato y que se conocieron por casualidad a los 28 años.
La sentencia, será resuelta por el TSJC. El Gobierno Canario ya ha anunciado que va a recurrir ya que considera que en todo momento la asistencia sanitaria fue la adecuada.
La historia es digna de una película, ya que fue la casualidad la que las unió. Una de las gemelas fue a comprar a una tienda en la que trabajaba una amiga de su hermana. Ésta, se extrañó mucho que no la saludara y pensó que quizás estaba enfadada con ella por lo cual la llamó para preguntarle que le sucedía a lo que le dijo que no había estado en su tienda. La amiga le contó que había ido una chica que era exactamente igual que ella. La casualidad hizo aquí su aparición cuando la gemela regresó a la tienda para devolver la prenda que había comprado y fue entonces cuando la dependienta le propuso quedar con su amiga para que se vieran. En cuanto se vieron se quedaron de piedra y fue entonces cuando empezaron a realizar averiguaciones sobre su nacimiento.
La gemela separada fue confundida y cambiada por otra niña. Como consecuencia del intercambio, fue a parar a otros padres, cuya verdadera hija ocupó el lugar de la otra melliza.




Jesús Fenollosa

NOTÍCIA 1


Fallece el compositor Maurice Jarre a los 84 años víctima de un cáncer

El compositor Maurice Jarre ha fallecido en Los Ángeles a los 84 años de edad víctima de un cáncer en la noche del sábado al domingo del día 29 de marzo de 2009, según informa la cadena británica BBC.
Maurice Jarre contaba que su vocación surgió al escuchar de niño una grabación de la Segunda Rapsodia Húngara de Liszt por Léopold Stokowski, y la obra le dejó fascinado.
Después de cursar estudios musicales como percusionista en 1946 formó un dúo con el compositor Pierre Boulez para la compañía teatral Renaud-Barrault. Cinco años más tarde, Jean Vilar le encargó la partitura del 'Príncipe de Hamburgo', representado en el Festival de Aviñón por Gérard Philipe y Jeanne Moreau.
Maurice Jarre también compuso y escribió varios ballets para la Ópera de París, destacando 'Notre-Dame-de-Paris'.
Aunque nació en Francia obtuvo la nacionalidad estadounidense. Jarre se instaló en los Estados Unidos en los años 60 , vivió luego en Suiza y regresó de nuevo a Los Ángeles, donde trabajó con algunos de los directores más importantes de la historia del cine, como Luchino Visconti, Alfred Hitchcock, John Huston y David Lean.
Se hizo mundialmente famoso en 1962, cuando compuso la música del film "Lawrence de Arabia", que le valió el premio Oscar de la Academia de Hollywood.
Más tarde ganó otros dos Oscars por las películas "Doctor Zhivago" y "Pasaje a la India" quienes también fueron galardonadas con El Globo de Oro en el Festival de cine de Berlín al igual que las películas “un paseo por las nubes” y “Gorilas en la niebla”.
En total, creó la música de más de 150 cintas algunas de ellas estuvieron nominadas a los premios Oscar y Globo de Oro del festival Internacional de cine de Berlín.
Una de sus últimas apariciones públicas fue precisamente en este Festival Internacional de Cine de Berlín, cuando recibió un premio por su trayectoria.




Jesús Fenollosa

ENTREVISTA


Jesús Salvador “Chapi”

J. S. “Chapi” nació en Rafelbunyol (Valencia) en 1960. Estudió en el conservatorio superior de Valencia y realizó cursos de perfeccionamiento con Juan Iborra, Emanuel Sejourne, Jean Batigne, Siegfried Fink, Graham Johns, Shin Ti Ueno y Keiko Abe. Formó parte de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria desde 1981 hasta 1989. Ha colaborado con numerosas orquestas nacionales e internacionales como Orquesta de Israel y Orquestra de les Arts. Fundador de los grupos “Vesperale Percunits”, “Set up so” D’ARTS ensemble electroacústico y del grupo Amores. También ha sido solista con la Orquesta de Valencia y en el Festival de Música Contemporánea de Alicante. En el campo del Jazz ha estudiado con Bruce Barth y Agustín Fernández. Ha colaborado con personalidades de este campo como David Friedman o Meter Erskine. Algunas de sus obras más destacadas son Vivencias, Fénix o Tinajas. En la actualidad es profesor en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia.

- Empezaste con el bombardino, ¿que te hizo cambiar a la percusión?
Según mi maestro de bombardino (Oriola), yo era un buen músico pero tenía problemas con los labios. Así pues, me hizo tocar algún instrumento con las manos, y dado que en las bandas en aquella época no había otra posibilidad... sino podía haber sido piano o instrumento de cuerda.

- ¿Te gusta más la Orquesta o la docencia?
Tuve una época en que me gustaba tocar en la orquesta. Después ingresé en el conservatorio, pero en realidad a mi me gustaba tocar. Ahora en estos momentos pienso que un músico debe ser compositor, intérprete, director y performancer.

- ¿Qué te aporta a ti la docencia?
La docencia es una disciplina que me atrae y me llena, pues poder enseñar lo que tú has aprendido durante tu trayectoria profesional es gratificante. (He sido alumno suyo durante todo el grado medio)

- ¿Porqué te atrae tanto la improvisación?
Me gusta la improvisación porque la sensación que se siente al crear en el momento es inigualable a cualquier otra , es un verdadero placer y me insta a seguir buscando entre los parámetros de la armonía que es un universo total.

- ¿En qué te inspiras para componer?
Me inspiro en las cosas cotidianas, en el sonido y las personas.


- ¿Qué se siente al ser nominado por los premios MAX?
Pues una alegría y satisfacción al trabajo realizado, que te valoren siempre es agradable.


- ¿Futuros proyectos?
Proyectos hay muchos, el más inmediato el aniversario de AMORES en sus 20 años de vida. Concierto con la orquesta de valencia, composición del maestro Valero AMOREXX, pero en lo que se refiere a mi componer para teatro, estudiar psicología, y vivir que no es moco de pavo.

- ¿Qué es el grupo Amores?
Una agrupación de cámara formada por Pau Ballester, Àngel Garcia y yo, que surca en los mundos de la música a través de la percusión con intención de acercar la música de hoy a un público ávido de nuevas sensaciones.

- ¿Cómo se forma Amores?
Pues hace 20 años por inquietudes similares cuando estábamos estudiando, con el afán de llenar un hueco en el panorama musical valenciano.

- ¿Cómo conseguís el repertorio para el grupo?
Pues buscando en la literatura de los compositores relevantes de nuestro siglo, haciendo encargos, y componiendo nuestra propia música.

- Para componer con el nombre de Amores, ¿cómo os organizáis?
No, cada uno es un mundo diferente, luego lo unificamos en sesiones de trabajo largas y costosas.

- ¿Comida preferida?
Cualquier tipo de pescado con verduras.

- ¿Bebida?
Cerveza

- ¿Un viaje que realizar?
Cualquier sitio en donde aprenda, que aquí no estamos tan mal.

- ¿Un libro?
DEL LUNES EN UN AÑO de John Cage.

- ¿Una película?
Babel.

- Y por último, ¿un deseo?
Deseo que exista una verdadera libertad, y una igualdad entre los seres humanos.


Aquí dejo el enlace a la página web de J.S. “Chapi”:
www.chapi.es/swf/chapi.swf

Jesús Fenollosa

CRÍTICA DE UN LIBRO


JOHN CAGE, Llorenç Barber (Madrid, 1985)

Pensador y compositor americano, la figura de John Cage sigue siendo una de las más discutidas y polémicas del siglo XX.
Revolucionó el mundo de la música contemporánea dándole un lenguaje caótico, y dejándose influenciar por movimientos filosóficos como el Zen, que le llevó a componer obras con silencios prolongados, sonidos atonales, casuales y desconectados con duración, timbre y volumen aleatorios.
Muchos especialistas opinan que en Cage, su música es lo de menos, que lo importante es el gesto que hay detrás de cada obra, su intencionalidad. En este libro, el también compositor Llorenç Barber, nos desgrana la biografía de un Cage visto por un músico y un gran conocedor de la historia del arte. Nos explica sus anécdotas, sus planteamientos estéticos y sus obras más representativas. Pero también nos invita a cuestionar su obra y reconocer su influencia en multitud de artistas posteriores. Comenta en cada época de su vida las obras que compuso, explica como las compuso y para qué. También nos habla de los estrenos en su momento de las obras, el éxito que pudieran tener y los intérpretes que las estrenaron, como David Tudor, quien estrenó la famosa obra “4’33”. Esta obra, probablemente la que más repercusión dio a Cage, se basa en la interpretación del silencio por parte del músico, con lo que los sonidos que se desprenden del ambiente se vuelven audibles, evidenciando la imposibilidad del silencio absoluto. En principio esta obra fue escrita para piano pero puede ser interpretada con cualquier instrumento, grupo de cámara e incluso con orquesta.
En el libro se incluyen, además, dos pequeños textos del propio Cage, que permiten conocer de primera mano su personalidad y sus ideas sobre la música y el sonido.
A todos los amantes de la música contemporánea, este libro les puede resultar muy interesante


Aquí les dejo un enlace para que puedan deleitarse con 4’33” de John Cage interpretada por David Tudor:
http://www.youtube.com/watch?v=HypmW4Yd7SY

Jesús Fenollosa

CRÍTICA DE UN CONCIERTO

Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana con Irvine Arditti, Manuel Galduf

La Joven orquesta de la Generalitat Valenciana actuó ayer 29 de Marzo en el Palau de la Música de Valencia. En este concierto se interpretaban la obertura de “Las alegres comadres de Windsor” de Otto Nicolai, “Weis-Blau” de José Antonio Orts, Concierto para violín de Miguel Gálvez Taroncher, interpretado por el famoso violinista londinense Irvine Arditti, y la obertura Romeo y Julieta de Tchaikovski.
José Antonio Orts nació en Meliana (Valencia) en 1955. La música, la tecnología y la creación de objetos, son los pilares que sostienen un trabajo tan singular como plural como el de José Antonio Orts. Obtiene el título superior del Conservatorio de Valencia (1985) y el diploma de la escuela de París (1988). Weib-Blau es una obra que intenta imitar el sonido del mar. Para ello Orts inventó un instrumento conocido como el “Ortsganum”que consiste en unos tubos de PVC con los cuales va jugando con unos dispositivos fotoeléctricos que hacen sonar los tubos conforme a la luz. Este sonido realmente te sitúa en el mar, así que podríamos decir que fue salió exitoso del concierto.
Miguel Gálvez Taroncher nace en Valencia el 1974 y estudió en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Viena. Compositor residente de la JOGV compuso este concierto contemporáneo para violín con varias series complejas de notas. Irvine Arditti fue el escogido para interpretar tal concierto virtuoso ya que el papel de Irving era sumamente complicado. Este violinista nació en Londres el 1953 y es fundador del famoso e internacional “Cuarteto Arditti”, grupo de cámara dedicado al contemporáneo.
La orquesta fue dirigida por Manuel Galduf, director de la orquesta desde 1998. Nacido en Llíria, Valencia. Tiene una amplia carrera a sus espaldas como director de la RTVE y Ópera de Montecarlo, habiendo dirigido multitud de orquestas como la de Tokio, nacional de Francia así como la mayoría de orquestas españolas.
Los jóvenes integrantes de la JOGV estuvieron a la altura del concierto, especialmente los vientos. Muchos de ellos tendrán el día de mañana una salida en el mundo profesional.

Jesús Fenollosa

CRÍTICA DE UN CONCIERTO


CABARET - Banda “La Primitiva” de Rafelbunyol, Àngel Martínez Escutia


El pasado 9 de septiembre del 2008, con motivo de ser el día de la fiesta grande de la localidad de Rafelbunyol, se realizó un concierto en la plaza del pueblo de dicho pueblo a las 23h. Este concierto consistía en montar el espectáculo de “Cabaret” con bailarines y cantantes acompañados de la música de la banda.
La sociedad Musical “La Primitiva” de Rafelbunyol fue fundada en 1862 por Ramón Llopis, continuó el trabajo su hijo y después sus nietos Ramón y el maestro José Mª Llopis. En 1940 la banda ya contaba con 50 músicos y en 1975 formó parte de la “Federación de Sociedades Muicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV). En 2004 ganó el primer premio y mención de honor de la categoría tercera en el Certamen Internacional de Bandas “Ciutat de València”, el 2005 ganó el premio primero y mención de honor en sección segunda del Certamen Provincial de la Diputación de Bandas y el primer premio y mención de honor en el Certamen de la Comunidad Valenciana. En el 2007 ganó el segundo premio del CXXI del Certamen Internacional de Bandas “Ciutat de Valencia”. Su director desde 2003 es Àngel Martínez Escutia, natural de Rafelbunyol tiene un amplio palmarés de premios en certámenes internacionales.
El concierto del lunes 9 de Septiembre se presentaba con muy buena cara por el gran trabajo de la Banda, bailarines y cantantes, así como de Miguel Ángel Berbis y el director (Àngel) que compusieron y arreglaron la música para el concierto. Las luces, fuegos de artificio sillas y mesas a lo Cabaret, todo estaba al controlad al mismísimo detalle para que fuera un gran éxito. Qué pena cuando empezó el concierto, que lo único que no dependía de la sociedad musical falló. Los músicos, cantantes, bailarines y el narrador estuvieron a la altura, más aún teniendo que actuar sin importar los grandes fallos técnicos por parte de la compañía de sonido que hubo. La gran actuación que se prevenía fue un poco desastre por culpa de los micrófonos, altavoces y técnicos que tenían que hacerse cargo de que esto fuera perfectamente.
Admirable actuación de los intérpretes teniendo en cuenta las adversidades que tuvieron que pasar.


Jesús Fenollosa

CRÍTICA DE UN CD


TINAJAS, Jesús Salvador “Chapi” – Amores

Amores Grup de Percussió, Patas Arriba compañía de danza y la colaboración de Sazed Ul Alam hacen posible este espectáculo de música y danza intercultural que rinde homenaje a la mujer y el importante papel que tiene en la cultura mediterránea desde los anales de la historia. Más de 50 instrumentos de percusión, la danza y el pulso de la sangre son los protagonistas de este espectáculo que plasman un viaje del mediterráneo hacia la India haciendo escala por África.
El sonido de los jarrones, vasijas y macetas de barro junto con el baile provocan unas sensaciones, sonidos e imágenes de las que procedemos, que en Tinajas se proyectan con una visión más contemporánea.
Amores Grup de Percussió, del cual J.S. “Chapi” es integrante desde su nacimiento, es hoy por hoy el grupo de percusión más internacional y representativo de nuestro país. Lleva recogiendo y recuperando toda la gran obra española para percusión y dándola a conocer por el extranjero con sus innumerables viajes por toda América, Europa y Asia. Han participado en los festivales más importantes del panorama mundial de percusión y contemporáneos. Aparte de este espectáculo del cual podemos obtener este cd, también ha hecho más espectáculos como “Callejón sin salida”, “Vivencias” o “Drumcuts”. También han estudiado y profundizado la obra de John Cage habiendo entrado en contacto directo con el famoso compositor estadounidense. Amores ha realizado conciertos con percusionistas de la talla de Josep Vicent (España), E. Sejourne (Francia), M. Burrit (USA), P.A.Q. (Alemania), P. Spiesse (Francia), N. Zivkovic (Serbia) y muchos otros de nivel internacional.
Patas Arriba compañía de danza ha trabajado con figuras muy importantes de danza contemporánea como Ángeles Margarit y Vicente Sáez.
El músico de Bangladesh, Sazed Ul Alam, es un virtuoso del sitar y de todo tipo de percusión india. Cuenta con una excelente trayectoria y bagaje musical.
Tinajas es un espectáculo de fusión en el que la belleza surge por el reconocimiento de sus raíces.


Aquí os dejo un enlace para que os deleitéis con algún tema de este gran trabajo:
http://home.napster.com/ns/music/album.html?album_id=13113969



Jesús Fenollosa

CRÍTICA DE UN CD


CALLE 54

Calle 54 es un cd sacado de la película “Calle 54” de Fernando Trueba que fue nominado a los Oscars al mejor documental y ganó el premio Goya al mejor sonido. Esta película rinde homenaje a los diferentes artistas de jazz latino más representativos de cada lugar donde se desarrollaron las diferentes ramas de este estilo musical.
Así pues, en este cd intervienen músicos de muy alto nivel y fama internacional como: Michel Camilo (piano), dominicano; Tito Puente (vibráfono y timbales o rumberas) y Jerry González (trompeta y congas), puertorriqueños; el Gato Barbieri (saxofón), argentino; Elian Elías (piano), brasileña; Paquito D’Rivera (clarinete y saxofón) , Cachao (contrabajo), Chico O'Farrill (actúa dirigiendo su big band), Chucho Valdés (piano) y Bebo Valdés (piano); cubanos y Chano Domínguez (piano), español. Estos músicos intervienen con sus respectivas bandas repletas de músicos de de renombre internacional como “el piraña” (cajón flamenco), famoso por ser el cajón flamenco de Paco Lucía, Anthony Jackson (bajo de seis cuerdas), Dave Samuels (vibráfono y marimba), Andy González (contrabajo) y muchos otros de altísimo nivel. Se puede decir que el reparto de la película y músicos que intervienen en este cd es simplemente excelente. Así quedan representados los diferentes lugares donde se desarrolla este género que mezcla el ritmo con el sonido latino como la samba, la rumba o el flamenco.
“Panamericana” de Paquito D’Rivera es el primer tema del cd. Este tema tiene muchos cambios de ritmo ya sea mediante la batería como los tambores de batá o el propio Paquito con el clarinete. “Afro-cuban Jazz Suit” de Chico O’Farril también contiene una gran variedad de ritmos que le hace tener un gran sentido del ritmo que te hace bailar o simplemente menear la cabeza si darte cuenta. “Oye como viene” de Chano Domínguez es lo que diríamos jazz latino fusionado con el flamenco que da un resultado realmente satisfactorio.
En conclusión, para todos aquellos amantes del jazz latino de calidad o para los que no lo conozcan, este cd es un gran tesoro en cualquier casa.

Aquí un enlace para que vean un poco de este gran cd:

http://www.youtube.com/watch?v=1EcxC5AgnPU&feature=related

Jesús Fenollosa